Gioielli basati sui giocattoli dell'infanzia

Jun 13, 2023

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Alcuni produttori di alta gioielleria trovano ispirazione nei giocattoli della loro infanzia.

Di Vittoria Gomelsky

Quando la designer di gioielli francese Marie Lichtenberg cresceva a Parigi negli anni '90, amava giocare con la Magic 8 Ball. Il giocattolo, quando viene agitato, agisce come una sorta di cartomante, rivelando le risposte alle domande in una piccola finestra: "Non contarci". "È certo." "Chiedi un'altra volta più tardi."

"I miei genitori viaggiavano molto", ha detto la signora Lichtenberg durante una telefonata dalla sua casa a Parigi. “Ogni volta che andavano negli Stati Uniti, portavano con sé alcuni regali per me e i miei fratelli, e la Magic 8 Ball era uno di questi.

"Ho ancora questa palla e mia figlia e mio figlio ci stanno giocando", ha aggiunto.

L'estate scorsa, la signora Lichtenberg era seduta sul divano, pensando a cosa progettare dopo, quando ha notato la palla sul tavolino. "So cosa dobbiamo fare", ricordava di aver pensato. “Dobbiamo fare la Palla 8 in oro e diamanti!”

A giugno, alla sfilata di gioielli Couture di Las Vegas, lo stilista ha presentato una versione in oro 18 carati, diamanti e smalto del giocattolo di plastica da 10 dollari, ma con un prezzo di 21.560 dollari. Il ciondolo, che replica la funzionalità di predizione del futuro dell'originale Palla 8 ed è stato realizzato in Italia con la benedizione di Mattel, il produttore del giocattolo, ha guadagnato il premio Best in Innovative dello spettacolo. (I giudici hanno applaudito “la sua capacità di suscitare gioia.”)

Quando la signora Lichtenberg decise di rifare la Magic 8 Ball, non sapeva nemmeno che la Mattel, la produttrice di Barbie, ne possedeva i diritti. Invece, stava operando secondo lo stesso istinto che sembra motivare alcuni gioiellieri: principalmente, il desiderio di creare design che evochino la giocosità della loro infanzia.

Di conseguenza, stanno arrivando sul mercato un'ondata di gioielli raffinati ispirati a cose come gli unicorni e il cubo di Rubik.

Camille Zarsky, fondatrice di Seven, una boutique di gioielli firmati nel West Village di Manhattan, ha interpretato la tendenza come prova di un desiderio collettivo di "distrazioni spensierate".

"Le persone sono alla ricerca di cose meno serie e più stravaganti", ha detto la signora Zarsky in un'intervista telefonica da Sag Harbor, New York, dove i Seven avevano appena aperto una sede, la seconda.

Nel 2020, durante il lockdown dovuto alla pandemia, Claire Choisne, direttrice creativa del gioielliere Boucheron con sede a Parigi, è giunta a una conclusione simile.

"Due giorni prima del nostro viaggio con la mia squadra in Africa, abbiamo dovuto cancellarlo", ha scritto la signora Choisne in una e-mail. “Erano tutti tristi! Siamo andati su Pinterest e abbiamo passato ore a cercare ispirazione. Attraverso questo processo, ho trovato immagini di Memphis Design che mi hanno ricordato un periodo felice della mia infanzia negli anni '80."

Si riferiva ai colori vivaci, alle forme geometriche e ai motivi audaci del movimento Memphis Design, uno stile associato a un gruppo di architetti e designer italiani che dominarono il decennio con la loro sensibilità ispirata alla Pop Art.

Il risultato è stata la collezione di 30 pezzi More is More di Boucheron, presentata a luglio durante la settimana della moda a Parigi, ampiamente elogiata sui social media per la sua ingegnosità e umorismo. Tra i tanti pezzi di discussione della linea c'era la collana Solve Me, essenzialmente un cubo di Rubik decostruito tempestato di pietre preziose.

"Come i cubi del puzzle originale, ogni aspetto del pezzo ha un colore diverso", ha scritto la signora Choisne. “Gli artigiani incastonano spinelli grigi e zaffiri rosa su piccole lastre di oro bianco prima di inserirli ciascuno in un cubo di alluminio. Sono state utilizzate varie tipologie di madreperla: bianca, rosa e grigia”.

La signora Choisne ha fatto eco a molti gioiellieri quando ha citato la ricerca della felicità come fattore motivante nel suo processo di progettazione.

"A quel tempo, la cosa più preziosa per me era la gioia", ha scritto. “Non potevo più sopportare altri vincoli, mi sentivo un ribelle e volevo che io e il mio team progettassimo tutto ciò che ci rendeva felici, esprimendo ciò che desideravamo esprimere. Avevo bisogno di colori, di giocosità”.